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韓國三年前的犯罪片如今新瓶裝舊酒搬上了國內大熒幕。
但沒有對比就沒有傷害：這部國產犯罪片連開卷考試都不及格，所以碗哥必須說幾句。
1、畫虎不成反類犬
相比原版《走到盡頭》十足的後勁兒，《破ⷥ𑀣€‹最大的問題是太過潦草，僅僅停留在還原故事的層麵上。
原封不動的照搬台詞，同樣的場景，同樣的機位，卻看不到任何新意。
除了零創作思路，主角人設沒樹立之外，內地版還在屍體、棺材、時間線等重要細節上偷工減料，乍看上去像那麽回事兒，但細想卻全是漏洞。比如郭富城和王千源見麵的第一場戲，飆車追逐戲時長3分鍾，二人徒步回到原點卻用了1分鍾；比如故事前半段轉移屍體的情節，內地版完全刪除郭富城藏屍戲，至於屍體如何出現在通風管道，觀眾則一臉懵逼；原版中起到重要設疑作用的“釘子”也被完全省去——
問題來了，既然閹割了這麽多，那為什麽內地版比原版時間要長？
答案很簡單：導演忙著搞笑了。
影片上映之後，各大營銷號用“王千源捏郭富城屁股”的基腐文化強行帶節奏，內地版在幾場重要的打鬥戲中甚至添加了“咬屁股”“舔手腕”的情節，的確也逗笑了不少觀眾。
類似這種“明星搞基”的事兒也不是第一次出現了，去年IP大作《盜墓筆記》僅憑“墳頭蹦迪”“鹿晗吹簫”的爛梗就卷走了近10億票房，典型的屁股決定腦袋的創作思路，也應了馮導那句“垃圾觀眾”。
然而，就是這種迎合市場的生產橋段的思路，直接導致《破ⷥ𑀣€‹類型混淆。既不是80年代成龍的動作喜劇，也不是周星馳的無厘頭，兩位主演上一秒還劍拔弩張，下一秒就互摸，不僅對劇情沒有任何幫助，反而使人設坍塌，人物動機不明確，更讓電影前半段鋪陳的懸疑完全喪失。
不得不說這真是聰明反被聰明誤。
2、高口碑韓國犯罪片不適合本土化
為什麽《重返二十歲》相比於《破ⷥ𑀣€‹是一次成功的翻拍？
從類型片角度分析，作為青春愛情電影，“一夜年輕五十歲”的設定放在國內並不違和，“重來一次”並不是一種文化隔閡，世界各個角落的人都曾有過回到過去的幻想，那麽好，電影來滿足你。
而作為犯罪片，涉及到警匪、製度、社會等高敏感度限製。韓國犯罪片中的通常不是什麽好形象，懶、貪、髒都是自黑的表現。而在內地院線出現的公安，一定不能知法犯法，人民公仆絕對不能內部腐敗，這種虧杜琪峰《神探》《大隻佬》《奪命金》就吃得太多了。
《破ⷥ𑀣€‹的故事設定在了吉隆坡，本以為我們終於做出一部“自黑”的電影，可看完才發覺無處不在的偉光正。
比如原版中調查主角的，從動作、眼神、台詞來看，也有極強的私心——清除內部腐敗升職加薪。
換到內地版，這位“中國”衣著利落，眼神淩厲，大寫加粗的耿直。
這種眼睛裏不揉沙子的存在算一種妥協，但也是故事失真。
原版中的結尾處，爛仔被革職，無意間收獲巨額贓款，從此衣食無憂，影片達到高潮，讓觀眾感受到了快感，也有“命運無常”的讚歎。而在內地版，上一秒郭富城還覺得“我去錢太多包太小怎麽私吞？”下一秒“郭隊長，我找到那筆害那麽多人的錢了”明顯致敬審查製度。
大多數觀眾當個樂嗬一笑了之。
但這又是一種邏輯的缺失，再次加重影片的“失真感”。
說完邏輯說表演，印象比較深的是郭富城家中的那場打戲。幾個回合後，王千源占了上風，控製住郭富城後，王去廚房潑鹽水治療傷口。
即便沒有製度的限製，我們也不適合照搬韓國犯罪片。
原版中反派從冰箱裏拿出純淨水，邊喝邊潑灑傷口，灼熱的疼痛和鮮紅的血再度激怒反派，二次向主角施暴。
簡單的動作，殺人滅口的形象一下子立了起來。而亡命徒殺紅了眼的橋段在韓國犯罪片中也有很多：《黃海》中的棒子骨，《看見惡魔》裏的鐮刀，看似不經意的段落還原了人在生之際的掙紮，觀眾完全沉浸在血腥中——
同樣的戲碼放到王千源身上，看他拿出依雲礦泉水兌鹽往傷口上潑，顯得極其刻意，這種刻意來自於動作戲的潦草和角色氣場不足，看著王千源煞有介事地講出那句“把簡單的事情變複雜”觀眾一陣雞皮疙瘩。
3、韓國犯罪片創作空間比國內大
說起創作環境，總會想起著名編劇蘆葦的那句話：
其實主要原因是電影人創作的倦怠感。電影跟社會有關係。電影人很難對現實產生熱情，很難有創作的衝動。這個更可怕。
從“犯罪片的創作模式”上來看，此言一語道破玄機。
韓國電影整體進步，除了“光州事件”等曆史原因外，還得益於“基於本土市場製造了大量需求”，如果把電影歸為製造業來看，最終呈現出的產品早在開端就有了精準的開發需求，這種標準體係形成後，再反饋給產業，就呈現了整體製作水準的優秀。
比如《漢江怪物》，盡管好萊塢風格濃烈，但奉俊昊做到了在國際化類型片模式內打通本土觀眾的情感，電影因此具備了社會；
比如《殺人回憶》，殺人犯利用“訴訟時效”已經永遠擺脫了法律的製裁，群眾嗤之以鼻又內心惶恐，因為惡魔很可能就在你身邊；
所以，《辯護人》《熔爐》等優秀影片多脫胎於“震驚一時的XX案件”
反觀國內犯罪片大環境，上一部《心理罪》脫胎於IP，近期口碑較好的《記憶大師》架空地域架空時間，而《解救吾先生》盡管取自於真實事件，但故事原型卻有些不接地氣，《踏雪尋梅》萬事俱備卻無緣在國內院線上映。
在資本的裹挾下，管虎、曹保平、寧浩等紛紛遠離原創的道路，主流的電影人都在忙著改編《鬼吹燈》、《三生三世十裏桃花》等熱門IP，他們抓準了年輕人的喜好，大搞基腐文化，熱捧粉絲經濟。
當靠抄襲成名的三流作家都來拍電影的時候，那孫誌剛事件、小悅悅事件無人問津也就理所應當了。
這不是能不能，而是想不想的問題。
4、國內：演技不夠熱度湊
娛樂業作為韓國的支柱產業，曾經被人詬病“病態造星”“歐巴流水線”。無論是宋仲基暖心的笑容，還是金秀賢的冷若冰霜，都是工業化流水線上生產出來的成品。在演員行當激烈的競爭下，想要不被淘汰，光有盛世美顏遠遠不夠，四年前大火的金秀賢，在亞洲接了一圈兒廣告後，迅速萎靡。
不想淘汰隻能拚演技，宋康昊、李政宰、河正宇都是實力派代表，同為忠武路四小生的劉亞仁也是一個正麵教材。單拿《思悼》來說，被關在櫃子裏、奶奶後自我墮落、把箭射向天空三場戲已達影帝級別表演。知乎上有粉絲稱，《思悼》片場劉亞仁撞到小石子後頭破血流，忍痛拍完哭戲。
而國內電影的選角套路簡單粗暴，誰有熱度誰上。
於是我們看到了楊過身邊的小籠包，看到了台灣腔的孫悟空。
為了二次還原《踏雪尋梅》裏的，為了再度重現《解救吾先生》裏的悍匪，《破ⷥ𑀣€‹選擇郭王二人當主演。
郭天王一臉正氣，完全沒有“高見翔”喪狗的氣質，王千源一臉猥瑣，也少了黑老大的狠厲；而劉濤的戲份如果拿掉的話，觀眾則會發現對劇情推進沒有任何影響。
綜上，從故事、演技、創作環境等多角度來看，韓國高口碑犯罪片想本土化成功，並不容易，這中間不僅有審查製度在阻礙，也有產業技術的巨大鴻溝。
本文到此結束，希望對大家有所幫助呢。
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